Anton Baranov

Goran Krivokapić

As winner of the 2013 Guitar Foundation of America Competition and more than 20 other prestigious contests around the globe, Russian guitarist Anton Baranov has established himself as one of the leading guitarists of today.

His performances in a number of distinguished halls such as Carnegie Hall in New York, Palau de Musica in Valencia, Mariinsky Concert Hall in St. - Petersburg and Centenario Hall in Beijing have been described by musical critics as “pure magic” (Cleveland Classical), and “manages to paint beautiful sound pictures of rich depth and colour with his guitar.”(The Guitar).

Known for Baranov's daring interpretations and innovative programmes, world renown guitarist and composer Roland Dyens called him, “...a real misician, one of those rare guitarists who are able to have their attendees almost forget the instrument they play, managing to have them focus on the expressivity of the music and only this.”

Baranov's recordings include one album for Naxos Classical and a CD for Contrastes Records. Naxos released Latin American Guitar Sonatas in May 2014. His Contrastes Records album consists of Spanish guitar music and it's on the market since August 2014.

Anton Baranov was born in 1984 and started playing guitar at the age of ten. He completed his musical education at the oldest and most famous Russian school of music, the Saint-Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory, where he has had a teaching position since his graduation in 2010. Mr. Baranov has been a D' Addario artist since 2013 and plays a Max Cuker guitar.

The Russian artist is visiting again our country after his impressive performance three years ago when he was invited from Patras International Guitar Festival. This time, during his European tour, he is going to play works by composers of Romantic period with an instrument of that time.

Setting new standards with technical virtuosity and his characteristical interpretation of old and new repertoire makes Goran Krivokapić one of the leading guitarists and chamber musicians of the new, international scene.

He won his first international competition at the age of fourteen, and continued to win eighteen more, including two of the most prestigious guitar competitions – “Guitar Foundation of America” (GFA) in Montreal, Canada, and “Dr. Luis Sigall International Competition of Musical Performance” in Viña del Mar, Chile, both in 2004.

Two Golden Guitar awards followed at the annual “International Guitar Convention in Alessandria” in Italy – 2005 as the best young guitarist of the year and 2006 for his debut CD. Since then he has performed all over Europe, North and South America, Asia, Africa and Russia, appearing at such prestigious halls as the Concertgebouw in Amsterdam, the Tchaikovsky Hall in Moscow, Lubkowitz Palace in Vienna, and Auditorio Conde Duque in Madrid. As a performer, lecturer and adjudicator he is a frequent guest at many international festivals and as a soloist he has performed with well-known Symphony Orchestras.

Goran Krivokapić has given masterclasses, lectures and workshops at universities, regular broadcasts and interviews for television and radio and made his own transcriptions from the baroque and classical works.

Born in 1979, Goran Krivokapić started his music education when he was eight with Mićo Poznanović at the Music School of Herceg Novi in Montenegro and furthered his studies at the Faculty of Music Art in Belgrade in the class of Srđan Tošić, graduating in 2000. He continued with Hubert Käppel and Roberto Aussel at the “Hochschule für Musik Köln” in Germany, where he graduated and received the “Konzertexamen” degree. He then pursued his master’s degree at the Conservatorium Maastricht, the Netherlands, under the tutelage of Carlo Marchione and Masters after Masters under the tutelage of Raphaella Smits at LUCA School of Arts Campus Lemmensinstituut in Leuven, Belgium.

Living in Cologne with his wife and son, Goran Krivokapić is nowasays teaching the guitar at the Lemmensinstituut been also a professor at the Hochschule für Musik und Tanz Köln, Germany.

Manolis Vrontinos

Born in Salonica with a Cretan origin, Manolis Vrontinos studied the classical guitar at the National Conservatory of Athens with Evangelos Assimakopoulos upon graduating his diploma with First Prize and ‘exellence’.

Later on, he enriched his knowleedges and experience in Seminars and Master Classes with outstandig artists such as Oscar Ghiglia, Leo Brouwer, Manuel Barrueco and Roland Dyens.

He won the First Prize of Arhanes (Crete) guitar competition as well as the Second Prize at Riviera International guitar Festival.

As soloist, Manolis Vrontinos has performed several Concertos for solo guitar including the Concerto by the distinguist composer Theodore Antoniou and also performed recitals and concerts in collaboration with the Union of Greek Composers as well as the ALEA group of Boston orchestra.

Recently he apears as a duo with the recognized guitarist Virginia Amariotaki, resulting the Concertos by Theodor Antoniou and Vassilis Tenides, two compositions for guitar duo and orchestra, written and dedicated to the Greek guitarists.

Besides his activities as a performer in Greece and abroad, Manolis Vrontinos is nowadays teaching at the Musical School of Heraklion, the 'Syghrono Odeon of Crete' and the 'Sarris Conservatory'.

Christos Tsarouhis

Γεννημένος στην Πάτρα ο Χρήστος Τσαρούχης ξεκίνησε κιθάρα σε μικρή ηλικία με καθηγητή τον Παναγιώτη Κυδωνιάτη, στην τάξη του οποίου το 2008 πήρε Πτυχίο με βαθμό ‘Άριστα παμψηφεί’.

Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Αθήνα στο ωδείο Athenaeum με την Λίζα Ζώη, παίρνοντας το 2011 το Δίπλωμά του και πάλι με ‘Άριστα παμψηφεί’.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ο Χρήστος Τσαρούχης έλαβε μέρος σε αρκετά Σεμινάρια και Master Classes καταξιωμένων κιθαριστών (Λ. Ζώη, Ε. Ασημακόπουλος, R. Dyens, M. Dylla, J. Mills, S.Vlaskalic, κ.ά), ξεκινώντας λίγο αργότερα εμφανίσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας με ρεσιτάλ για σόλο κιθάρα ή με συναυλίες Μουσικής Δωματίου.

Το 2012 με τον κιθαριστή Ανδρόνικο Καραμπέρη δημιούργησαν ένα ντουέτο κιθάρας πραγματοποιώντας επιτυχημένες εμφανίσεις σε Συναυλίες και Φεστιβάλ, ενώ στο ενεργητικό του προστίθεται η σύμπραξη με την ορχήστρα νυκτών εγχόρδων Νικόλαος Λάβδας σε κονσέρτο για τρεις κιθάρες και ορχήστρα, καθώς και η ηχογράφηση μελοποιημένων ποιημάτων με την σοπράνο Μαριάννα Μεσσαλά.

Ο Χρήστος Τσαρούχης είναι Πτυχιούχος Οικονομικών Επιστημών του

Πανεπιστημίου Πατρών ενώ από το 2008 διδάσκει κιθάρα στη Φιλαρμονική Εταιρεία Ωδείο Πατρών.

George Kafentzis

Ο νικητής του περσινού διαγωνισμού στο Διεθνές Φεστιβάλ της Πάτρας Γιώργος Καφεντζής γεννήθηκε στον Πύργο Ηλείας τον Σεπτέμβριο του 1988. Σπούδασε κιθάρα με τον Γιάννη Κακολύρη στο Εθνικό Ωδείο Πύργου από όπου πήρε το Δίπλωμά του το 2015.

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα σε τρία σεμινάρια με τους Λίζα Ζώη και Ευάγγελο Ασημακόπουλο στο Φεστιβάλ Κιθάρας στην Πάτρα, ενώ πέρυσι έλαβε μέρος στον διαγωνισμό κιθάρας του 27ου Φεστιβάλ από όπου απέσπασε το Α΄ Βραβείο.

Από το 2015 διδάσκει κλασική κιθάρα στο Δημοτικό Ωδείο Αμαλιάδος και στο Ολύμπιο Ωδείο Πύργου.

Ο Γιώργος Καφεντζής είναι απόφοιτος (2013) του Ανώτατου Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Λάρισας, ΣΕΥΠ Τμήμα Ιατρικών Εργαστηρίων ενώ αξίζει να αναφερθεί πως ο ίδιος είναι αυτοδίδακτος σολίστας του εξάχορδου μπουζουκιού έχοντας συμμετάσχει σε διάφορα καλλιτεχνικά σχήματα ανά την Ελλάδα.

Maria Koursari

Η Μαρία Κουρσάρη σπούδασε κιθάρα στο Ωδείο Athenaeum κοντά στη Λίζα Ζώη.

Στις διπλωματικές της εξετάσεις το 2000 αποφοίτησε με τον βαθμό ‘Άριστα Παμψηφεί και Α΄ Βραβείο’.

Την ίδια χρονιά διακρίθηκε στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό του Φεστιβάλ Αρχανών στην Κρήτη.

Αργότερα εμπλούτισε τις μουσικές της σπουδές παρακολουθώντας Σεμινάρια γνωστών καλλιτεχνών (R. Dyens, O. Ghiglia, D. Russell, M. Dylla, Γ. Χατζηνίκος).

Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Κουαρτέτου Athenaeum το οποίο επί σειρά ετών είχε πολλαπλές δραστηριότητες με εμφανίσεις στην Τηλεόραση, σε αίθουσες συναυλιών της Αθήνας και της περιφέρειας καθώς και στις εκδηλώσεις προς τιμήν των Ολυμπιονικών του Σίδνεϋ στο στάδιο Ειρήνης και Φιλίας.

Η Μαρία Κουρσάρη έλαβε μέρος στο 27ο Διεθνές Φεστιβάλ της Πάτρας όπου και κατέκτησε το δεύτερο Βραβείο.